现在，这种影响已经被降低到了最弱。

    刚刚咽下去的最后一块硬糖是柠檬味儿，明明已经漱口，又喝了些润嗓的温水，却还能品到一星半点属于糖果的甜味。

    他咂了咂嘴。

    熟练地开始进行开嗓，从轻声哼鸣，直至扩音，气息练习当然也不会放过。

    舞蹈量比他大的凤庭梧和叶扶疏也已经开始做最后的热身。

    等热身结束，要准备登台的，将会是《不言而喻》三人舞台的表演者火鹤、凤庭梧与叶扶疏，而不是稚嫩的练习生。

    三个人一起离开了更衣室。

    火鹤走在最中间，凤庭梧在他左边，叶扶疏在右边，因为走廊并不特别宽阔，左右两人也因此默契地稍稍靠后半步，无形中已经呈现出所谓“三角形”的姿态来。

    准备区的灯光一如既往的昏暗，把舞台隔绝得恍若时间静止。

    录制依旧没有观众，但是谁也不敢放松一分一毫。

    三个人走上舞台。

    来到最中间，预备走到各自的位置上，一边继续熟练地调整耳返，一边等待开场。

    在前奏尚未响起时，火鹤伸出了自己的手。

    他的手掌摊开，掌心朝上，面带微笑，像是毫无保留地把一切托付给自己的两名同伴。

    叶扶疏看他一眼，没有犹豫地把手搭了上去。

    凤庭梧因为迟钝而落后一步，顿了顿，才把手同样压了上去——男孩们的三只手，就这样用力重叠在了一起。

    三个人没有设计什么特别的打气鼓劲的动作，在此时却都明白这是什么意思，像是有了些日夜相处、朝夕相对的默契，用力握住了彼此的手掌，然后猛地一起往上举起。

    “加油！”凤庭梧大声喊。

    火鹤笑着跟着他喊：“加油。”

    叶扶疏最后补充了一句：“加油。”

    然后轻轻撞了一下火鹤的肩膀。

    现场导演神色一如既往的紧绷，他扫了一眼监控屏幕，冲他们做了个手势，三个人能够同时听见耳麦中传出的他的声音：

    “3、2、1——”

    “请就位。”

    灯光在铺洒而下，舞台在这个刹那被唤醒。

    ————————

    明天就出差结束啦~

    仔细观看舞台才会发现，后方的对称两侧，有升降的平台。

    此时凤庭梧与叶扶疏已经分别立于左右两侧的高台。

    两束冷白的追光，此时就打在高处，将他们的身形勾勒得纤毫毕露。

    乐声响起。

    第三束白光自上而下，尽情泼洒在舞台正中的火鹤身上。

    他就站在中轴线的位置，双手平静地垂落，肩线端平，背脊笔挺。

    拉远的镜头，将整个舞台框入镜头深处，高处的二人有站位的绝佳优势，被制造出了“从高位压下”的，心理上的压迫感，火鹤看似处于偏低的位置，却沉静如锚。

    一串微弱的音色，作为前奏，低低响起。

    左侧的凤庭梧先动了。

    肩膀倾斜，手臂划出精准又沉稳的弧线，像是一瞬间就撕裂了空气，顶光打在他的肩背，勾勒出属于力量型舞担大开大合的线条，在有限的空间里爆发。

    耳麦悬在唇侧，他开口唱，与伴奏里的垫音合二为一：

    “别靠得太近，灯光会晃眼。

    你手里的温度，和我，没有关系。”

    与其衔接的，是叶扶疏的嗓音。

    “那些对白，就留在交错的肩头。

    我都记得，但我，绝口不说。”

    他的动作比凤庭梧更像在游走，似乎没有重量，可轻而不飘，轻巧得和音乐融为一体，并不追求所谓的“爆发”，但已经完成了肢体最精准的控制。

    二人原地对峙，舞步不交、眼神不碰，却在几句歌词和几段动作中，完成了整齐的开场秀。

    “他们的舞跳的可真好啊。”

    这是来自于颜宇泽不加掩饰的羡慕。

    对于舞蹈作为主要定位的练习生们，心情就更加复杂了，尤其是看到两个在舞台上，风格不尽相同，却相得益彰，互相衬托成隔空的强强交手后，更是如此。

    还有好几个人，不自觉地往前倾斜身体。

    “滴答——”

    像是秒针走过的一格，一滴水终于坠入大海，久旱就的降雨滋润干涸的土地。

    火鹤没有抬眼直视镜头，只是安静地举起了手中话筒。

    他是三个人之中唯一拿了手麦的，没有紧握，只松松用指尖捏住，像是捏着一朵刚刚在枝头绽放的花。

    另外两个人在跳舞的时候，他也在舞动。

    柔软的身体，使得动作行云流水，每个部位衔接得如此顺滑，就像是在水中舞动，却又牢牢地卡住了拍子。

    指尖轻挑，手腕自然旋转，在歌唱的同时，用天生的优势制造出自然的舞蹈美感来。

    火鹤的声音，与他才艺展示时丝绸般温柔细腻不同，也并不是双人舞台逶迤出几分攻击性的轻佻的风格。

    他可以是定海神针，也可以是空气中浮动的一枚细针，在终于触碰到皮肤时，才让人后知后觉地感到了一丝记忆深刻的刺痛：

    “你背光而来，我没有抬头。

    你可能和我说了什么，但我听不太懂。”

    一瞬间，整首歌被注入了灵魂。

    歌曲的质感实现了令人心头一定的飞跃。

    真正的大主唱的嗓音，是即使“唱歌不错”的练习生无法相提并论的。

    哪怕高处的两个人，还在兀自进行着自己的舞台，所有人的目光，也瞬间被拽进了独属于火鹤的重力场：

    火鹤甚至没有刻意地展示花哨的技巧，却只一开口，就定义了整首歌的基调，在别人还在追求“不走音”、“不要出现大失误”的时候，他已经擅自将几句歌词，顺着凤庭梧和叶扶疏的嗓音，延伸出了他们最想要的故事感。

    令人心头巨石落地。

    然后自己都不知道地，轻轻吐出一口气。

    大家都清楚，只要火鹤在这个舞台上，就稳了，哪怕他现在不站在舞台正中，亦会如此。

    由主唱位主导，而非刻意的c位主导的舞台逻辑，也是如此的罕见。

    背后的led大屏，如墨在水中初初绽放，缓慢地冒出一行文字：

    “我们像三段未说完的话，在一间没有回音的屋子。”

    而此时的火鹤，站在舞台正中，继续演唱独属于自己的副歌片段：

    “站在同一格地砖，我觉得有些远。

    呼吸撞上了距离，

    不言而喻，未免太明显——”

    凤庭梧从高台的左侧下滑舞步，进入主舞台。

    而叶扶疏，则从右侧跨步走下台阶。

    二人围绕着火鹤逐步站定，一左一右，形成了一个极其稳定的构图：

    高低错落，最终回到平地面，动态则暂时收束于静态，像是锋芒毕露的剑，暂且归于剑鞘。

    刻意制造出的距离感，随着歌曲的进行，逐渐收拢，成为距离本身。

    火鹤在继续唱。

    “你曾说过的那句，停在半秒之前。”

    就连灯光，都好像屏住了呼吸。

    背景乐声在下一秒，倏然变得极轻，极空，就好像原本一支乐队的演奏安静下来，只余下一位，还在轻轻地，兀自地拨弄指下的琴弦。

    后台正在观看这个舞台第一遍录制的练习生们，倏然坐直了身体。

    “这段是不是和我们表演的副歌北京不太一样？”段晗不太确定地问隔壁的霍归。

    霍归咬了咬嘴唇，点头。

    火鹤曾以为的，他所谓的成熟与稳重，其实都只是长大了几分的保护色。

    他还没有过自己的这一关，也没有放下。

    但他现在努力让自己ove on，却失败得很彻底，不自觉想要去关注昔日最好的同伴，却又按捺不住看到对方表现完美后，心头百感交织的情绪。

    火鹤的唱段，没有垫音。

    甚至鼓声、贝斯全都消失了。

    某种清澈的，细长的乐声，还在延展，像是风穿过空荡的走廊，不规则的断断续续着，以矜持的姿态撞击在玻璃上。

    灯光稳稳地打在火鹤身上，这是属于他的，几乎没有伴奏的清唱时刻。

    他的话筒是那朵花，他的嗓音就是清晨花瓣上的一滴露水，晶莹剔透，摇摇欲坠：

    清冷，孤独，模模糊糊的，却又极具穿透性，像是携裹着遥远的回声。

    他站得笔直，侧脸向光，被勾勒出精巧的轮廓，睫毛浓且长地在眼下投出密密匝匝的阴影。

    呼吸之间，咬字被夹在风穿梭的缝隙中，随即压制成独属于他的表达形式：

    “空气亮得太明显，

    情绪太暗，我辨不出脸。”

    身后的大屏，毫无花里胡哨的色彩宣泄，是同样笼罩着一层薄雾的冷色调，少年手持话筒，孤绝又遥远的身影，影子被斜长地拉扯出痕迹。