&esp;&esp;其中两位评委与多位业内人士不约而同提到了尤笛的台词问题。
&esp;&esp;在尤笛获得当届春樱奖提名的古装悬疑剧《王后》当中，尤笛的角色台词是由海城配音工厂的知名配音演员完成的。
&esp;&esp;演员在一部戏里用到配音，这或许不会是作品在呈现时观众会追究的错漏。
&esp;&esp;毕竟，国内影视作品的最终呈现讲究多方配合，更加注重完成度，以期达到最接近于完美的效果。
&esp;&esp;毕竟，一部成品的出现，片方有片方的考量，投资方有投资方的喜好，剧组有剧组的局限。
&esp;&esp;诚然，演员也存在自身的局限性，一位外在表达丰富的演员未必能在同一时间完成对声音上的表达。
&esp;&esp;但是，在戏里用到配音却是评判演员演技时的大忌……
&esp;&esp;这也是多数评委最终选择她人作当届春樱奖最佳女演员的最重要的原因。
&esp;&esp;表演的终极目的是引发情感上的共鸣，而台词是达成这一目的的直接导体。
&esp;&esp;配音演员在声音的表达上展现出了角色风貌，建构了人物，如果将此归功于饰演该角色的演员，多少有些视而不见、掩耳盗铃之意。
&esp;&esp;看待作品时，当然可以将演员与配音演员当作一个整体来看，但是评判演员的个人演技时则必须将其作为两个部分分割开。
&esp;&esp;这也是当届飞天奖视后尤笛在春樱奖上惜败给莫托娃女士的原因。
&esp;&esp;莫托娃女士在提名剧中没有用到配音，完全依靠其本人的声音出演角色。
&esp;&esp;尤笛也是经此一遭才彻底认识到自己早年间忽视的台词问题……
&esp;&esp;优秀的演员绝不能失去在台词上的表达能力。
&esp;&esp;没有借口，没有理由。
&esp;&esp;她痛定思痛，激流勇退，补短板。
&esp;&esp;她决心去话剧舞台磨练自己的台词功底。
&esp;&esp;话剧是即时的表演艺术，考验的是演员全方位的能力，台词就是其中最重要的能力之一：
&esp;&esp;能不能让在场的所有观众听得见、听得清、听得进去，再由此引发情感上的共鸣，考验的正是话剧演员的台词功底。
&esp;&esp;在话剧舞台上，无需粉丝的镁光灯，无需粉丝、影迷们偏袒式的宠溺，舞台上没有ng重来的机会，甚至没有cut，你必须让每一位现场观众都感受到你在表演上的诚意，还有，你对待表演这件事是认真的。
&esp;&esp;努力的成果便是之后凭借原音出演的《芳草如歌》，尤笛夺下了春樱奖和飞天奖的双料视后。
&esp;&esp;终于，不只有飞天奖。
&esp;&esp;终于，她也是春樱奖的最佳女演员。
&esp;&esp;……
&esp;&esp;……
&esp;&esp;而回到《到时再见》剧本围读的现场，此时此刻，无限紧张的人是池春晓。
&esp;&esp;刚入行第一年，池春晓一直以自己是科班出身为傲。
&esp;&esp;她是她那一届的表演专业第一，无论是入校成绩，还是毕业成绩。
&esp;&esp;只不过象牙塔里的成绩并没有为她在这个圈子里的打拼提供任何便利，甚至不会是敲门砖……
&esp;&esp;你毕业于北城电影学院表演专业又如何？
&esp;&esp;剧组不要你就是不要你，跟“怀才不遇”这个词都扯不上半点儿关系。
&esp;&esp;不选你的原因可太多了……
&esp;&esp;再者说，任何一个行业能作中流砥柱的都是普通人。
&esp;&esp;天才毕竟是少数，而普通人需要依靠经历和经验去成长。
&esp;&esp;他们需要的是比天才更多的机会，更多一次、两次的机会。
&esp;&esp;就拿池春晓自己所处的演员行业来说，一个表演专业出身的普通人就需要依靠出演一定数量的戏、进入更多的剧组来完成学生身份到演员身份的正式转换。
&esp;&esp;池春晓也一直是不服输的个性。
&esp;&esp;这个剧组不要我，大不了换下一个。
&esp;&esp;最多的时候，她一年面试了三百多个剧组。
&esp;&esp;但饶是如此努力，世俗意义上的成功还是需要运气的加持。
&esp;&esp;在努力拍戏数年后，她总算因为一个贵人的推荐得以在某部央视开年大戏中出头，自此成为行业的中流砥柱，在演员这个行业站稳脚跟。
&esp;&esp;而那个贵人，正是此刻坐在她身边的盛开。
&esp;&esp;而此时此刻，她的贵人也是那个令她声音都禁不住颤抖的原因。
&esp;&esp;盛开的台词……
&esp;&esp;不，不是台词……
&esp;&esp;“苏茁”就在她耳边。
&esp;&esp;《到时再见》第一集剧情有时间上的跨度。
&esp;&esp;从大学生到社会人，身份上的转换都被盛开完美适配的台词实力体现在了“苏茁”身上。
&esp;&esp;大学时期的“苏茁”，音色里洋溢着明媚的少年气。
&esp;&esp;工作以后的“苏茁”，工作起来有了一分正经、两分严肃，而在私底下又似换了副皮囊，不再模仿大人的正经、严肃，多了一分活泼。
&esp;&esp;工作中的“苏茁”是严肃、认真、严谨的声音，而工作以外与同事们相处的时候，她又能藏着笑音调侃上两句。
&esp;&esp;回到个人生活当中，“苏茁”面对亲人、挚友时又是温柔的、温暖的……
&esp;&esp;好一个“苏茁”！
&esp;&esp;好一个盛开……
&esp;&esp;而更加令池春晓紧张的是，这样的盛开不止一人。
&esp;&esp;现场还有一个与盛开交锋得你来我往、不分上下的梅倾之。
&esp;&esp;“游清同”的闪烁其词、欲言又止，还有停顿与静默的言外之意，那些编剧在剧本里用括号标注过的注脚都被梅倾之的声音给消化了，演活了。
&esp;&esp;她哪里是梅倾之？
&esp;&esp;她就是“游清同”。
&esp;&esp;她是孩子气的“游清同”，是可爱到有小脾气的“游清同”，更是开朗的、明媚的“游清同”。
&esp;&esp;她听上去不谙世事、害怕麻烦，但对自己身边的人、事、物总保持着耐心和善心……
&esp;&esp;……
&esp;&esp;……
&esp;&esp;池春晓深刻地感受到了两位顶级演员的顶级交锋。
&esp;&esp;铺面而来的戏剧张力就在一字一句、一呼一吸之间。
&esp;&esp;就连语气的停顿都有了意义，就连工作人员的临时旁白都因为她们的台词而被带出了画面……
&esp;&esp;池春晓从未如此直面在声音演绎上的快意巅峰。
&esp;&esp;真切体会到差距的同时，池春晓不禁在心里感慨：
&esp;&esp;这就是名副其实的影后。
&esp;&esp;优秀的演员当然会让人忘记她们是在“念台词”。
&esp;&esp;伟大的演员能让其他演员都以为她们在吐露心声。
&esp;&esp;精彩。
&esp;&esp;妙极。
&esp;&esp;还有……几乎不落人后的施诚和王洋。
&esp;&esp;对于施诚的台词功底，池春晓是有了解的。
&esp;&esp;毕竟是话剧舞台出身，入行多年都不曾因为小荧幕而放弃过话剧，施诚的台词能力是经过多年话剧舞台的即时性考验过的。
&esp;&esp;更让池春晓意外的是王洋……
&esp;&esp;有那么几刻，池春晓也因为王洋的表现而紧张到出戏。
&esp;&esp;王洋的台词表现完全不像是一个从未拍过戏的素人……
&esp;&esp;有些时候，他哪里是在念台词，听上去就是“杜海洋”本人在讲话。
&esp;&esp;他在语气的把控上，还有讲常话时的活人感都不像是演的。
&esp;&esp;如果说两位影后的台词表现让池春晓心里生出了云泥之别，那么王洋的表现足够令池春晓紧张到出戏。
&esp;&esp;……
&esp;&esp;……
&esp;&esp;第一幕群像戏后，编剧路禾礼貌出声暂停了剧本围读。
&esp;&esp;核心制作组成员毫不吝啬，尤其导演和编剧毫不吝啬赞美之词，纷纷夸奖演员们刚才的台词表现。
&esp;&esp;虽然在试镜之时，温杨和路禾就十分看重演员的台词功底，但直到剧本围读时，演员对于角色的二创能力才得以看见一二。
&esp;&esp;“像是在听电台主持人讲故事～”
&esp;&esp;“对我来说更像是在听广播剧～”
&esp;&esp;导演和编剧对于6位演员的台词表现给予了相当高的评价。
&esp;&esp;声临其境，优秀的演员当然能够凭借声音带领其他演员与听众入戏。
&esp;&esp;副导吴悠悠插了句空，
&esp;&esp;“……这么说起来，我忽然想到梅老师以前做过电台节目吧？”
&esp;&esp;副导吴悠悠的“功课”做得十分到位。
&esp;&esp;大多数圈里人其实更偏向于无脑捧着这位影后……
&esp;&esp;只要能请到梅倾之就够了，哪里还会在意她的个人经历，去共情她，挖掘她？
&esp;&esp;……
&esp;&esp;……
&esp;&esp;英国虽然也有梅馆，但是梅家最正统的房子要属国内北城市中恒路上的“高远馆”。
&esp;&esp;2001年，中国加入wto世界贸易组织。
&esp;&esp;锦呈集团嗅到发展之机在北城市西城区买下当年最中心的地块，计划建设未来20年能够代表城市之姿的豪宅区。
&esp;&esp;建设之初，锦呈集团特地在用地内剖出一块地皮。
&esp;&esp;一年后，临湖傍景之处兴起一处宅邸——高远馆。
&esp;&esp;“高远”即是梅高远的“高远”，还是锦呈集团董事长——梅高远。
&esp;&esp;对梅家稍微有些了解的人都知道，梅家三代单传，孙辈唯有一女，名“倾之”。
&esp;&esp;高三以前，梅倾之从未踏足过高远馆的茶室。